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ファンタシーのすべてが 1 か所に。 2007 年から今日までの 39 時間の音楽を時系列順にまとめた 1 つの拡張プレイリストです。最新のリリースから始めるか、シャッフルして膨大なバックカタログから新しいものを見つけてください。すべての新しいリリースは随時追加されるので、聞いて下の「フォロー」をクリックして最新情報を入手してください。 ここでプレイリストを聞いてフォローしてください

ペダー・マンナーフェルトは間違いなく、現代のテクノにおいて最も異例で輝かしい人物の一人です。マンナーフェルトは、その容赦のない遊び心のあるソロ作品と同様に、彼自身の軸を横断するプロデューサーとしての歴史を持っています。彼は自身のレーベル Peder Mannerfelt Records を設立し、自分の名前で DJ とプロデュースを始める前は、スウェーデンのプロダクション デュオ、The Subliminal Kid の片割れでした。彼は、2000 年代の最高級のインディー クロスオーバー バンドのいくつかの独創的なプロデュース活動で最もよく知られるようになりました。ブロンド・レッドヘッドやグラッサー、そして最も有名なのは、ザ・ナイフのカリン・ドライジャーのソロ・プロジェクトであるフィーバー・レイなどです。 それから10年近くが経ち、マンナーフェルトはまだストックホルムに拠点を置き、今は若い家族とともに、ドライアーの待望の大々的な続編『Plunge』の制作に携わっていた。それ以来、彼のキャリアは、インディー ポップの最後の黄金の残り火から、自己満足よりも快楽を優先する、より実験的な領域へと方向転換しました。 2018年の2枚のアルバム『Controlling Body』と『Daily Routine』で、彼はテクノのテンプレートをふざけてつついて、最終的には『Sissel & Bass』という激しいバンガーに仕上げ、その後Percによってフェスティバルを揺るがす完璧なものにリミックスされた。 。 マナーフェルトには、世界中に幅広いクリエイティブな協力者がいます。彼は2007年からマルコム・パードンとロール・ザ・ダイスとして活動しており、最近では長年の友人でありスウェーデンテクノの父であるパー​​・グリンドヴィクとアススマという名で活動している。シーンで最も面白くて謙虚な人物にふさわしい若々しいエネルギーと好奇心に恵まれたマンナーフェルトのキャリアは、情熱、本能、そして立派な程度の遊び心によって導かれ、常に予測不可能な道のりでした。 そのため、カレンのVOAMレーベルからの驚くほど大規模で同様に奇妙な新しいEPを背景に、Mannerfeltは進行中のインタビューシリーズの最新作「The Forum」に理想的なゲストとなった。霧雨が降るベルリンの午後、彼はジョン・ソープと対談し、自身の非常にユニークなグルーヴを見つけるのに費やした10年間を振り返り、軍艦の中でエイフェックス・ツインを聴きながら過ごす1年間ほど、ダンス・ミュージックで一生を過ごす準備を整えるものはないかもしれないことを証明した。スウェーデンのインディーポップのレコードやバンドが好きだったので、あなたやサブリミナル・キッドのことは知っていました。電子音楽から離れたような世界にあなたが関わったのは、ある種の間違いだったのでしょうか？それとも並行してエレクトロニックミュージックにも興味を持ったんですか？子供の頃はバンドなどで演奏していたので、それは一種の並行的なものでした。私はいつも電子音楽に興味がありましたが、友達で電子音楽をやっている人は誰もいませんでした。当時のスウェーデンのクラブシーンはライブシーンに比べて矮小化されていたのでしょうか？ 実際、とても良いクラブシーンでした。でも、それは遍在的ではなく、非常にニッチなものだったと思います。私はメタルとハードコアを聴いて育ちました。そしてザ・シャウト・アウト・ラウズというバンド、あの古いバンドは私の昔の友達の兄妹で、私の妹と一緒に学校に通っていました。そして、私はオーディオエンジニアリングの6か月コースを受講していたので、学校を卒業した後、彼らを手伝いました。そんなに早く上手になったんですか？いいえ、そうではありませんが、アクセスできたのは私だけでした。私たちのバンドでドラムを演奏していた人は、Pro-Tools のコピーをセットアップしていました。それで私は彼の地下室に行って、そこで彼の最初のデモを録音することになりました。それを行う手段を持っていたのは私だけだったからです。それで、それは並行して起こっていましたが、私はすでにどこか別の場所に行きたかったのです。そしてあなたも海軍にいたのですね。その期間は何歳ですか？ 放課後だから、19か20。そしてそれはひどく、とても退屈でした。そして当時の兵役は半義務でした。学校が終わった後は特に計画を立てていなかったし、それは問題なかったが、スウェーデン軍について特筆すべきことはそれほど多くない。私たちはNATOなどに参加していなかったので、60年代と70年代には大規模だったと思いますが、その後、彼らはそれを根絶しました。つまり、それは一種の大規模な茶番劇でした。それで私はボートの上で1年間過ごしましたが、そのすべての瞬間が嫌でした。でも、ボートの中で音楽を聴いたんじゃないでしょうか？その通り。私が聴いたアルバムは Aphex Twin の Selected Ambient Works 2 でした。それが私の逃避でした。そして、その経験から戻ったとき、あなたは創造的になることに熱心だったと思いますか？ 帰国した翌週、私はマーリンという非常に商業的なポップスタジオでインターンになる機会がありました。それは、最大のボーイズバンドをすべて手掛けたマックス・マーティンのスタジオ、チェリオンのライバルでした。くだらないものがたくさんあったけど、ブリトニー・スピアーズもいた。 「Toxic」は私がそこにいる間に制作されました。これに対するあなたの周辺的な関与について聞いています。 「Toxic」にクレジットがあるというのは本当ですか？実際にはToxicではありません。その時期に私がクレジットされた曲がもう1曲あります。私は音楽が嫌いでしたが、そこから何かを求めていました。 DATテープをコピーするために日曜日の夜に行かなければなりませんでした。そこで私は「やります、でも単位が欲しいです！」と言いました。それはあなたにとってかなり大胆でした…もちろん、ただ楽しむためです。しかし、それが形になっていくのは非常に興味深いものでした。その家には5つの異なるスタジオがあり、5人の異なるプロデューサーがそれぞれ音楽を制作していました。そして「Toxic」をやっていた彼らはMiike Snowとなり、私は彼らと仲間になりました。 しかし、こうしたつながりにもかかわらず、より主流のポップ路線に進みたいという誘惑はなかったのですか？いいえ、当時は基本的にオーテクルに専念していました。もっと奇妙なものを作りたかっただけです。でも、少なくともまだ、私はテクノを本当に見つけていませんでした。当時はまだ4つ打ちを見つけていなかった。では、あなたをダンスフロアに導いた画期的な出来事は何だったのでしょうか？あなたがサブリミナル・キッドとして行った作品は、ダンス、ポップ、実験的な二重の世界の間にあるような気がします。そこで私はそこで働き、彼らのやり方で音楽を行う方法を学びました。でも、そういう意味ではインディーズの世界から来たんだと思うんですけど、テクノにもっと傾倒していたんです。でも、ヴァン・リバースという名前でレコーディングしているヘンリックという男に出会ったんです。そして彼は私と同じような状況にあり、バンドで演奏したことがあり、テクノや電子音楽を録音したいと考えていました。そこで、その方法を一緒に考えてみることにしました。それは良い思い出ですか？ ええ、絶対に。彼は私と違って超優秀でした。彼はゼロ時間で何かを行う方法を学びました。彼は現在ニューヨークに住んでおり、他のもの、あらゆるものを少しずつプロデュースしています。しかし、約10年前、彼がアメリカに引っ越したとき、私たちは別れました。しかし、私たちはもっとDJの仕事をしていて、これをやりたいと思っていましたが、どうすればそれに参加できるのか見当もつきませんでした。そしてレコード店を経営するPär Grindvikに会いました。そして彼は子供の頃から90年代のテクノ部族の出身でした。そして、その頃、おそらく 2006 年か 2007 年頃までに、彼はテクノ シーンの物事に少し飽きていて、私たちが一定のエネルギー レベルでやってくるのを見ていました。古いブログハウスに参加しますか? ブログハウスもそうですが、どちらかというとバンドのエネルギーのようなものです。そして彼は私たちにたくさんのことを教えてくれました。彼はレコードを作り、それを世に出すために私たちを手伝い始めました。そして、時間の経過とともに、私とパーは基本的に新しい関係を築き、それは今でも常に拡大し続けています。そして、Aasthma としてレコーディングと DJ を行っている今ほど強力なことはありません。私たちは二人とも幼い子供がいて、週末は家を空けていて、同じタイムラインで生きています。彼はここベルリンに住んでいて、私はストックホルムに住んでいますが、私たちはいつもチャットしており、基本的にオープンなスレッドを維持しています。私がプロデュースするすべてのトラックは彼を通して作られています。ということは、彼は今でもフィードバックに役立つ人物なのでしょうか？特に、彼はあなたのことをよく知っているので、いつあなたをプッシュするのが最適だと思いますか？ああ、絶対に。彼は本当に基礎からテクノトラックを構築し、何が必要なのかを正確に教えてくれます。そして、それが私が今でも苦労しているところです。 しかし、少なくとも私の観点から見ると、あなたのスキルは、時には挑発的ですが、概して脱構築的な考え方です。一方、彼はより「古い学校」の基本的なアプローチの出身です。では、あなたの角度が彼にとっても同様に役立つと思いますか？また、このフィードバック ループもあります。彼は電話で iMessage で、10 分ごとにトラックのバージョンを送ってくれます。それで、ヴォームの新譜では、彼はそれを必要なところまで推し進める上で、非常に重要な役割を果たしてくれました。ある意味、彼は共同プロデュースしていると言えるだろう。でも、一人で音楽をやるのはかなり難しいので、それは嬉しいことです。 時系列的には緩やかに進んでいるようなので、早速、あなたが自分の名前、Peder Mannerfelt でプロデューサーになったところを見てみましょう。その後、自分の名前を前面に押し出したレーベル、Peder Mannerfelt Recordingsを立ち上げましたね。またまたかなり大胆ですね！そして今、ヘロン、クララ・ルイス、マシン・ウーマン、ホッジといった人々があなた自身の名前でそこに署名しています。感性を共有するこれらの人々は、あなたの名前にふさわしい人々でしょうか？私にとって、それは風変わりなアプローチであり、強いユーモアのセンスです... はい、ヘンリックの話に戻りますが、私たちはサブリミナル・キッドとして自分たちの音楽をやり始めましたが、他の人のプロデュースをするようになりました。いくつかはとてもクールだったのですが、私たちは音楽的に疎遠になってしまい、先ほども言ったように彼は引っ越してしまいました。それで私はまだスウェーデンにいて、長い間やりたかったテクノを作る方法を考えていました。そして約 10 年前、テクノは今と同じように本当に変化していました。そして、私はある意味立ち往生していて、何をすべきかわかりませんでした。私は自分で作った音楽に決して満足できず、偶然、友人の Emptyset の Paul Purgas に候補となる曲をいくつか演奏していました。 そして彼は家に入り、「分かった、その一曲以外はすべてミュートにして、それだけだよ」と言いました。それで、この 1 曲、37 曲のうちの 1 曲を彼は出しましたが、彼は自分の名前でリリースしている人たちのレコードしか出しませんでした。それがこのようになったのです。そして、私はその記録を本当に理解していませんでした。でも、それが世に出ると、とても好評で、私がテクノを「やろう」としていたときになだめようとしていたテクノの人たちも、突然それをとても気に入ってくれたんです。そこで私は戻ってきて、「ああ、今やっと見つけた」と気づきました。半年経ってもトラックがたくさんできたので、ただ作品を世に出したいと思っていたので、レーベルを設立するのは理にかなっていました。そして、Par は私を助けてくれて、今でもレーベルの管理をしてくれています。私が出したレコードには、きちんとした計画がありません。ただ音楽が私の膝の上に落ちてきて、「しまった、これを世に出さなければいけない」と思うのです。 あなたが最もよく聞かれるのはその関係性ではないかと思いますが、特にこの時点で、ザ・ナイフとフィーバー・レイとのあなたの仕事について触れないのは不作法でしょう。あなたはそのプロジェクトにどの程度貢献しましたか?それもパーを通してでした！彼は当時ベルリンに住んでいて、オラフとよく遊んでいた。それで私たちは最初のレコードの半分をサブリミナル・キッドとして演奏し、残りの半分をクリストファー・バーグが演奏しました。そして1か月後、カリンはそれをツアーに連れて行きたいと決心しました。悪名高いザ・ナイフはこれまで一度しかツアーを行っていなかったため、それはスウェーデンでは大きな出来事だった。カリンはステージ上であまり快適ではなかったので、ライブで演奏したいと決めたとき、それは非常に大きなことでした。そうですね、ランプとレーザーを使った最初のフィーバー・レイ・ツアーは本当に特別なものでした。 それは私たち全員が地下室で数曲を演奏しようとしていたところから始まりました。あのツアーは飛躍的に成長したのでとても楽しかったです。そして、ステージ全体のセットアップはカリンを保護し、彼女を快適にさせるためにありました。そして、彼女と一緒に仕事をしたり、かなり大きなレベルでそのようなツアーをすることができたのは、私にとって非常に形成的なものでした。あなたの音楽、特にクラブミュージックへのアプローチは、誠実であると同時にばかげているように思えます。あなたのユーモアのセンスは特にスウェーデン人らしいと思いますか?そもそもスウェーデンのユーモアのセンスをどのように定義しますか? スウェーデン人とイギリス人がとても相性が良いのは、ユーモアのセンスがとても似ているからだと思います。スウェーデン全土ではありませんが、すべての参考文献を入手するには、ある程度のイギリス好きである必要があります。たとえ私が腹を立てているとしても、それは誠実であり、通常は非常に明白です。 「Sissel & Bass」のような曲を考えてみましょう。あれは本当にばかばかしいものでした。 「Bass」と書かれたサンプル付き。それは古いヒップホップのレコードからのもので、最後には「バットモービルへ、行こう！」のようなワンショットのサンプルがたくさん入っていました。ベースを盛り上げてください！」私はちょうどそのサンプルを頭の中に残したままベッドに横たわっていました。そして、普段はこんなことは起こらないのですが、そのリフが思い浮かんだのです。そして、私はちょうどその愚かなタイトルを思いつきました。つまり、Sissel もあなたのコラボレーターの 1 人で、「Sissel & Bass」と大規模な Perc リミックスは、その後あなたの「最大の」曲の 1 つとなり、人々はそのサンプルに本当に反応しました。初めて聴いたとき、ピーチズの曲かと思いました。 私はそのループを彼女に送って、歌ったりラップしたり、その上で好きなことを何でもしてほしいと頼みました。彼女は何について書けばいいのかと尋ねたので、私は「とにかく自分を大きくしてください！」と言いました。彼女は、これらの淡々としたフレーズだけを約 40 分で録音しました。そして、Perc が私にリミックスを依頼する連絡をくれました。それは素晴らしい褒め言葉でした。あのトラックは間違いなく私がこれまでに作った中で最大のもので、フェスティバルに参加した何人かの偉い人たちが夏の間ずっとそのトラックを叩きのめしていた。 それにもかかわらず、私に関する限り、あなたの「ビッグレコード」は2015年の「スウェーデン・コンゴ・レコード」です。詳しくない人のために説明すると、これは基本的にアフリカの地域音楽の「ファウンド・サウンド」レコードですが、すべてを再録音した点が異なります。スウェーデンの自宅で。当時、あなたはそれについてたくさん話しましたが、それはさらに意味のあるものになったと思います。この記録について私が大胆だったと思うのは、あなたがその後のことについて話したときに、議論を巻き起こしたいという願望を表明し、おそらく当時、流用に関する議論が続いていることを考慮すると、もう少し熱意を示さなかったことにおそらく驚いているということです。音楽。今の状況でも同じアルバムを作ると思いますか？...

Daniel AveryとRoman F lü gelの別名Nounによる新しいコラボレーションをご紹介します。二人の最初のリリースは5月にLive At Robert Johnsonからリリースされる。 Bandcampでの予約注文はこちらから 最初に数年前にフリューゲルのフランクフルトのスタジオでわずか 2 日間にわたってレコーディングされたこの両トラックは、現代エレクトロニック ミュージックで最も愛されている 2 人のプロデューサーの感性の出会いの場を表しています。忍耐強く、ミニマルなサイケデリアさえも、エイヴリーとフリューゲルの個々の DJ セットを特徴付けるドライブ クラブ ミュージックと空間を共有しており、時折行われる数多くの連続パフォーマンスでも、ノウンの音楽はそれ以来確実に到達し、再評価されています。 -それ以来ずっと文脈化されています。 実際、Noun が「心の出会い」で始まるこのデビュー コラボレーションの自信と技巧を物語っています。アングロ - ゲルマンのペアが絶え間なく最もトリッピーであることを示すテクスチャー的な喜びです。エイブリーの有名な周波数から盗用したかのようなアナログの揺るぎないトランスミッションは、最小限のドラムパーカッションの周りに包まれており、フリューゲルのバックカタログにあるより実験的で縮小された瞬間のファンにも同様にアピールすることが保証されています。緊張した雰囲気に見えるかもしれませんが、これらの風変わりな音響コーナーには、陰謀と至福の瞬間が詰まっています。 「Team Silent」では、その影響はより即時的です。個々の影響の間の継ぎ目が溶けていくにつれて、フリューゲルとエイヴリーは、よりタフでより直接的なものを展開します。柔らかく舞い上がるシンセ、恍惚としたフィードバック、そしてタフなドラムが奏でる、花開く、どこかディストピア的な夜のドライブ・バイ・ナイト。どういうわけか控えめでアンセミックなこの曲は、クラブ カルチャーの巨匠 2 人による真の深夜のジャムです。数年後、2 日で大きな違いが生まれるのです。

カウボーイ リズムボックスは、カルト ハウスのジャーニーマン、デトロイトのプロデューサー、DJのシャリフ ラフリーが、ファンタシーの歴史の中で最も記憶に残る独創的なリリースの 1 つを提供し、デュオ自身による熱烈なテイクが続きます。当初はリミックス プロジェクトとして始まったもので、シャリフはしばしば早朝を超えて深いスタジオ セッションに没頭することが多く、このリリースの適切なネーミングを示しています。 ここで 12 インチ ビニール盤 (無料ダウンロード付き) を購入します およそ 15 分間、統合失調症のような歓喜の声を上げながら、ラフリーは、カウボーイ リズムボックス アーカイブからの 3 曲以上のトラックと、無名曲や風変わりなサンプルに対する彼独自のフレーバーを巧みに組み合わせています。いくつかの要素を混ぜ合わせて、やや不条理な傑作を作り上げたこの分類不可能なリワークは、奇妙なエネルギーと少しの脅威の波を短い時間に注入します。 それに応えて、Cowboy Rhythmbox は意識的にその式をさらにスクランブルします。ラフリーの解釈に感銘を受けた彼らは、「Deviation variation」をリミックスして配信することを選択しました。オリジナルのペアは、長年にわたってダンスフロアを祝福し、そして狂わせてきた彼らの気まぐれなサイケデリアを完全に維持しつつ、前作のヘッドスピナー「Vodonik」の中心にあるヴァンピッシュなシンセを再加工し、エスカレートする喉音とおそらくダイヤルダウンするようなヘッズダウンのベースラインを使用しています。怒りはありますが、汚れは保たれています。