ニュース — James Welsh

PH61 PH61 はエロル・アルカンのリミックス・コレクションの最初のもので、「エロル・アルカン・リワークス・ボリューム 1」として完全版がリリースされました。最初の記事では、スペクトルのまったく異なる端からのエロルの最も愛されている 2 つのリミックスを取り上げました。時代を決定づけたジャスティスの「ウォーターズ・オブ・ナザレ」のリミックスは、フランス人デュオのランドマーク的なサウンドをシカゴ・ハウスのリズミカルな構造に音響的に変化させた悪名高いもので、逆にエロルによるテイム・インパラの最初のリワークでもある。デビューアルバム『インナースピーカー』のハイライトとなっている「ホワイ・ウォント・ユー・メイク・アップ・ユア・マインド」は、ガブリエル・ザタンがレジデント・アドバイザーのために書いたリミックスで、 「曲を素晴らしいものからセンセーショナルなものに引き上げています。ドラムはより洗練されています。」ケビン・パーカーの恋に落ちたヴォーカルがより露出している。華麗なリフにはさらなる輝きがあり、その後、美しいコーダと絡み合います。アルカンはそれが永遠に続くかのような気分にさせてくれます。」 「私はTame Impalaのためにいくつかのミックスをやったことがありますが、ケビン・パーカーの音楽の作り方は、パートを調べて、掴んで構築する要素を探しているときに、観客として見るのに非常に興味深いものだと思います。私はそのリミックスに本当に熱心に取り組みました。このバージョンに落ち着くまでに 6 つのバージョンを作成しました。これは、何かを諦めずに努力する必要があると時々思うことを凝縮したものでした。音的には素晴らしいサウンドのミックスだと思いますが、やはりオリジナルの功績も大きいと思います。」 -エロル・アルカンリミックスはエロル・アルカンの「Reworks Volume 1」ボックスセットに収録されており、このボックスセットにはレコード盤 5 枚と独占インタビューが含まれています。各レコードは個別に入手することもできます。ボックスセットはまだ在庫がいくつかあります。また、12 インチ全曲のコピーも数枚あります。 PH62 Remix コレクション シリーズの次の 12 曲には、これ以上ないほど異なる 2 つのポップ アクトであるシザー シスターズとメトロノミーをアルカンが編集したものが含まれます。エロルは、「カーニバル・オブ・ライト」のリワークで、1990年代半ばの最も著名な（そして意見の分かれる）シングルのひとつを、スペクタクルな大団円でのみその起源が明らかになる、スペクトル的でじっくり煮込まれた賛歌に変えている。一方、「ザ・ベイ」は、今やクラシックとなったメトロノミーのイングリッシュ・リヴィエラへの賛歌を、より軽微だがインパクトのある拡張を提供している。 「メトロノミーのレコードは、彼らがクラブで働くために何が起こる必要があるのか​​を本当に示しました。そして、それは非常に単純なことですが、そのバージョンが存在しない限り、その瞬間は起こりそうにありません。そしてその瞬間は、あなたが何十人、何百人、何千人という大勢の人々と一緒にダンスフロアに閉じ込められることにかかっているのです。これらのレコードでは、それらをありのままの要素に還元し、爆発するまで再びいじめることが重要でした。そして、これを言うと、おそらく非常に単純で非常に明白に思われるかもしれませんが、これらのバージョンはこの形式で作られるまで存在しませんでしたし、おそらくアーティストはこの形式でそれらを想像していなかったでしょう。」 -エロル・アルカンPH63 アルカンの最も愛され繊細なリミックスを 2 曲両面にわたって集めた PH63 では、アルカンが 2005 年と 2011 年のトラックに切ないタッチを加えています。ホット チップの「ボーイ フロム スクール」はソフト パワー アンセムで、うなるような音楽のベッドの上にきらめくエレクトロが浮かんでいます。ジョー・ゴダードの象徴的なボーカルでノイズを解決します。一方、エロルが編集したコナン・モカシンの「Forever Dolphin Love」については、現段階では紹介する必要はないだろう。果てしなく抑圧されながらも、ダンスフロアとコレクターを魅了し続けている「Forever Dolphin Love」は、どの家でも目が乾いた人はほとんどいません。 「トラックがどこに行くのかを模索した後は、コンピューターに向かって仕事をしません。私は家を出て、それをベッドに連れて行き、眠りにつくまで夢を見ようとします、そして次の日にはそれを覚えていることを願っています。メロディーやリズム、あるいは一般的な感情を特定できれば、あとはスタジオに入ってそれを作るだけです。頭の中に何かがあれば、それを作るのに苦労することはありません。「Forever Dolphin Love」では間違いなくそれが起こりました。どの楽器を使うべきかがわかっていたからです。私はキーボードパートを知っていて、必要なレイヤーの数、使用するリバーブ、曲の正確なトーンを知っていました。」 -エロル・アルカンPH64 過去数十年のインディー ロックで最も象徴的な 2 つのアーティストをリミックスした PH63 は、2 つの相反するエネルギーを捉えています。フランツ・フェルディナンドの悪名高い「Do You Want To」のリワークは、エレクトロ・ディスコの栄光に突入する前に、輝かしいリフの繰り返しで展開されます。一方、 Yeah Yeah Yeahの「Zero」はより激しい方向に向きを変え、エレクトロ・クラッシュの包括的な影響とシカゴ・ハウスの過激なジャックを融合させている。 「フランツの場合、実際に1ラウンドアウトにしたのは、それが1ラウンド多すぎることはわかっていたからです。しかし、私は何らかの形で挑戦的なレコードが大好きで、それは実際にそうです。そして、ギターのリフはとても魅力的で、想像できる限り大きな部屋で演奏するのに適していると思いました。素晴らしかったのは、フランツがリミックスのスタイルでオリジナルバージョンを演奏し始めたことです。アーティストがよく知っている、それでいて自分自身を適応させることができるアーティストに戻って何かを再提示することになり、それは素晴らしいことです。」 -エロル・アルカンPH65 PH65 では、エロル アルカンが2 台のロボットと「世界最高のエンターテイナー」と対戦します。ダフト・パンクの「ヒューマン・アフター・オール」バンガーの危険な「ホラーハウス・ダブ」で、エロルは忘れられないブレイクビーツ主導のタッチを適用し、ガッツポーズのエレクトロから忍び寄るパラノイアに雰囲気を切り替えます。チリー・ゴンザレスのヒット曲「ネヴァー・ストップ」をさらに遊び心たっぷりに再現し、象徴的なピアノをどもりのドラムと時折気の利いたラップ・ボン・モットに置き換えている。 「ダフト・パンクはとても素晴らしい団体なので、それを新しい空間に取り入れたいと思いました。そして、そのリミックスは、レイブ、特にミート ビート マニフェストやレネゲイド サウンドウェーブなどのアーティストへの私の愛に非常にインスピレーションを受けています。実際にパーツを持っていなかったので、バンドのスタジオが閉まっている間に文字通りCDから作りました。つまり、それは私に非常に大きな制限があり、非常に創造的になることを余儀なくされた状況でした。」 -エロル・アルカン PH66 PH66 では、レーベルはジェームス・ウェルシュのスタジオに戻りました。 「Thread/North」は、ほとんど想像を絶する困難な状況から生まれた2トラックのトランスミッションでした。ジェームズ・ウェルシュ： 「個人的なレベルで言うと、これは私にとって難しいリリースでした。 「Thread」では、私が作ったさまざまなフィールドレコーディングからリバースしたサンプルをたくさん使用しました。意図的に暗闇の中をさまよっているような音にしたかったのです。メインのシンセリフは長いシーケンサー、おそらく Octatrack 上の Prophet でした。 「North」は私と私の家族にとって、昔も今も非常に重要なトラックです。私は入院中の息子の世話をしていて、この曲は夜にほんの少しの自由時間の中でヘッドフォンを付けてノートパソコンで書きました。私たちはこの作品が公開される少し前に、生後18か月の息子を白血病で亡くしました。」 PH66RMX PH66RMX のJames Welsh 'Thread' の 3 つのリミックスはすべて、Thread を通じてより推進力のある針に傾いており、3 つの異なるテイクが特徴です。 Radio Slaveの「Garten」ミックス（おそらくベルグハイン内に毎年夏に開かれるコンクリートの快楽の要塞を指している）は、ディスコ中心のパーカッションで始まるが、すぐにアナログの猥雑な谷を滑り落ちていく。オゼル AB は、ロブスター...

PH51 エロル・アルカン：「ダイアグラム・ガール」は、リチャード・ノリスとのパートナーシップであるビヨンド・ザ・ウィザーズ・スリーブの「ザ・ソフト・バウンス」から抜粋された最初のシングルであり、それを通して私たちは、私たちが愛したさまざまな種類の音楽の周りのサイケデリックな感性を探求しました。 2005年頃に一連の再編集を行い、他の人の音楽（ケミカル・ブラザーズからゴールドフラップ、ミッドレイクまで）やテンプルズのアルバム全体を再アニメーション化することで、私たちは自分たち自身の完全なオリジナル・アルバムに卒業しました。 「The Soft Bounce」のデモは2009年に作成されましたが、他のプロジェクトが行ったり来たり、解散したり再結成したりしたため、2015年までレコードを完成させる機会がありませんでした。 「Diagram Girl」は 2009 年に私が約 15 分で書いた曲で、私はいつもこの曲を C86 ムーブメントに触発されたインディーポップソングだと思っていました。オリジナルのデモでは私の傷だらけのボーカルがフィーチャーされていましたが、これは最終作品には決して入らなかったので、ハンナ・ピールに大幅にスピードアップしたバージョンのトラックでボーカル・ラインを歌ってもらうように依頼しました。それから私たちはトラック全体を落とし、彼女のボーカルを元のテンポに戻し、今度は彼女のボーカルを私の音域に一致する音域に移調しました...主題として別の女性について男性のように歌う女性の中性的な性質。この曲については、これまであまり話してこなかったんです。 「ダイアグラムガール」が語り手なのか、主体なのか、あるいはその両方なのか、まだわかりません。 「ダイアグラム・ガール」は2016年7月1日にリリースされる最初のシングルで、私たちの親友であるキーラン・エヴァンスが監督したビデオで発表されました。キーランはアルバムのさまざまな曲について5つのビデオを作成し、それらはすべて「A So To Sleep」というタイトルの短編映画の一部として結合され、キーランはこのビデオを「フランスのニューウェーブ映画、シュルレアリスム映画、映画の影響を描いている」と説明しました。サミュエル・ベケットの夢の論理。」それは私たち自身による拡張バージョンと、私たちの良き友人であるJames RightonによるShock Machine名義によるトリップアウト リミックスによって裏付けられていました。スリーブは私とフィル・シムズによってデザインされ、水色の厚手のビニールにプレスされました。」 PH52 PH52 では、ファンタシーはゴースト カルチャーのスタジオ スペースに戻り、「レッド スモーク」や「ハーフ オープン」などの初期のシングルで占められていたクラブ対応のヘッドスペースに戻りました。 「Safe」では、彼はジャッキーなアシッドなベースラインと歯ごたえのある倉庫のような美学を備えた厄介なアシッドナンバーを提供し、その後、通常、超越的な解像度を求めて高揚するコーラルパッドでそのような不快さを打ち消しました。 「Multiply」は、弾むようなベースラインと多幸感のある、さらにはトランシーなシンセの独特のブレンドで、別の方法ですぐに説得力があります。どちらも依然として完全に否定できず、完璧に作られた反対側のテクノカットです。この 2 曲は 12 インチのレコード盤にプレスされ、2016 年 4 月 15 日にリリースされ、しばらくの間完売しました。 PH53 エロル・アルカン： 「『クリエイション』は『ザ・ソフト・バウンス』からリリースされる2番目のシングルで、ジェーン・ウィーバーと共作し、ハンナ・ピールもバッキング・ボーカルでフィーチャーした曲です。オリジナルは2009年に書かれた『クリエーション』、10分です」インストゥルメンタル シンセサイザー ジャムは、未完成の状態でハード ドライブに保存されていましたが、ジェーンに送信して、彼女に貢献したいかどうか尋ねました。リチャード ノリスも私も彼女の大ファンなので、彼女が同意したときはとてもうれしかったです。 この時点で、ハンナはすでに「Ah wuh wah wuh wah」のフックと素晴らしいアウトロ・ボーカルを止めていたので、ジェーンの「Creation」の最初の「la la」デモはメロディー的に私たちが必要としていたものを捉えており、その後は歌詞のケースでした。レコードのコンセプトに特定のテーマを閉じ込めること。彼女の最後の歌詞を受け取ったとき、私たちは本当に特別なものを手にしていると確信しました。それは、ファンタシーで私自身の個人的なお気に入りのシングルの 1 つを生み出したパズルの最後のピースでした。 私たちの友人であるPsychemagik は、ラテンハウスにインスパイアされた 2 つの素晴らしいリミックスを提供してくれました。ダブ ミックスは、ロンドンのノイズ商人Teeth Of The Seaの「Delicious Light」のリミックスと並べて、重量級のイエローの 12 インチにプレスされました。 このビデオはキーラン・エヴァンスが監督し、アレクサンドラ・グリーンが振り付けを担当しました。ダンスのルーチン全体を逆から学習し、撮影してから逆に撮りました。」 PH54 「愛を胸に今日という日を迎えます。しかし、他人の行動に私はどう反応するでしょうか？愛を込めて。なぜなら、愛が人々の心を開くための私の武器であるのと同じように、愛は憎しみの矢や怒りの槍を撃退するための私の盾でもあるからです。逆境と落胆は私の新しい盾を打ち、最も柔らかい雨のようになります。」 Phantasy のバック カタログで忘れられない鈍感な存在である U は、レーベルからの次の 2 曲でダンス ミュージックにおけるお世辞と不遜の間のよく踏まれた道を歩み始めました。 「Friendly Ghost」は戦闘用ボンゴの広がりで雰囲気を決め、その後、奇妙にネガティブなベースラインがニューウェーブの永久運動のペースを設定し、スパイラル状に戻っていきます。裏を返すと、「Ascension Hymn」は巨大なハードコア カタルシスに向けた構築を超えて、自己実現のマントラに突入します。特に「Ascension Hymn」は冒険好きな DJ の間で愛され続けており、最近では John Loveless がキュレーションおよびミックスした最新コンピレーション「A Psychedelic Sensibility」の中心曲となっています。こちらからチェックできます。 Resident Advisor が当時のレビューで述べたように、 「この EP は完全な多幸感のラッシュを追いかけています。もちろん、そこへの旅は従来のものではありません...U はここで多くの方向に進んでいますが、それぞれちょうどいい感じだよ。」厚手のビニールにプレスされ、アーティストによってデザイン、印刷された「PH54」は現在、数量限定で再入荷しています。 「それでは、さあ、やってみましょう！」 PH55クラブでの人気の連続を続けるカウボーイ リズムボックスは、これまでで最もワイルドなレコード「Mécanique Sauvage」で再び幅広い...

ファンタシーはもうすぐ100枚目のシングルリリースを迎える。 2007 年に設立され、新しいアーティストの出発点として始まったものは、より広範なものに成長しました。共有したいことがたくさんあるので、この機会を利用して、デビューから数えてこれまでの各シングルリリースを振り返ってみましょう。毎日、400 曲を超えるアーカイブを掘り下げ、アーティストの洞察を共有しながら、独自のサイケデリックな感性を探求します。 Instagram でファンタシーをフォローして、私たちと一緒に過去へ、そして未来への旅をしてください... こちらからインスタグラムをフォローしてください Spotify プレイリスト「サウンド オブ ファンタシー」を聴いてフォローしてください– これまでのすべてのリリースをフィーチャーした 40 時間以上の音楽が収録されています

Clash Magazine · Clash DJ ミックス - James Welsh James Welshの新しい Clash Magazineミックスであなたの一日のサウンドトラックを作り、 Alexander Church との Fear & Sadness プロジェクトのサウンドとインスピレーションを探ってください。 ジェームス・ウェルシュとアレクサンダー・チャーチによる「Configurations 06」をここでストリーミング ジェームス・ウェルシュとアレクサンダー・チャーチによる「Configurations 07」をここでストリーミング