アンビエント・バベステーション・メルトダウン、別名レイチェル・ウィリアムズはまさにそのキャラクターです。彼女のセットは、エネルギー、皮肉、知性が脈動する新旧のレコードに引き寄せられ、一種の思慮深い人のパーティー DJ のようですが、そう思われるよりもはるかに迷惑ではありません。 DiaASKiの片割れとして、ジョー ブルック スミスと並んで、彼女は近々 DBA からのデビュー レコードに収録される予定の SF 色のトリッパーをプロデュースし、最近ではガラ フェスティバルで新たにマスクを外した大衆にいくつかの異なるディストピア フレーバーを提供しました。
ウィリアムズは、ペッカムのパーティースポット兼レコード店であるライ ワックスのブッカーでもあり、英国のアンダーグラウンドの状況に独特の、さらにはセンスを生み出す視点を持っていることがわかります。そのため、#PHANTASYMIX へのウィリアムズの貢献は、ジョーダン・ノクターン、トラックスマン、アウダナムこと DJ オクトーバー (エドウィン・コリンズをカバー!) などの新鮮なカットをシームレスにブレンドしたもので、豊かなエレクトロニックな楽曲や、ア スプリット セカンドの「フレッシュ」などのカルト クラシックと並んでいます。 』とジョン・カーペンターの象徴的な『プリンス・オブ・ダークネスのテーマ』。
ミックスを配信した後、アンビエント・バベステーション・メルトダウンはジョン・ラブレスに彼女の音楽的伝統と選択について簡単に語った。また、作家デヴィッド・ジェスダソンとの最近の優れたインタビューも強くお勧めします。そこでウィリアムズは、彼女のアングロ・インディアン/ビルマ系の血統と、英国のダンス・ミュージックに今も潜んでいる人種差別と女性蔑視の複雑な絡み合いについて思慮深く論じています。
初心者のために説明すると、「Ambient Babestation Meltdown」という（信じられないほどの）名前の由来は何ですか?
ただの造られた名前じゃないんです！実際、私はそれに個人的なつながりを持っていて、それは私のアイデンティティの非常に現実的な部分です。はるか昔、20代前半の頃、私はアダルト エンターテインメント チャンネルでマーケティングを担当していました。これは Babestation のためではなく、競合他社の 1 つに対するものであることに注意してください。そして、「才能」が手に入らないときは、音響担当者が私に、ボーカルブースでナレーションを担当する女の子たちの代役をしてもらうこともありました。やろうと思えばかなり深い音域を持っていて、あのホットラインボイスも上手にこなせるんです。
2018年に私はX-Kalay Recordsのサムに、彼のためにアンビエントセットでこの声でライブで演奏するつもりだと冗談を言いましたが、そこからプロジェクトは制御不能になりました。自分の過去の一部を自分の作品の中で再文脈化するのはカタルシスをもたらし、それがきっかけで自分の声をプロデュースしてトラックで使用するようになったので、なんて素晴らしいジョークが現実になったのかと思わずにはいられません！
あなたは、最近開催されたガラ フェスティバルで初めてライブパフォーマンスを行ったデュオ DiASKi のメンバーでもあります。このプロジェクトは主に SF 文学と映画からインスピレーションを受けています。あなたの個人的なお気に入りは何ですか?そして、ガラで思い起こさせた最もディストピア的な瞬間は何でしたか？
私の SF 製作パートナーであるジョー・ブルック＝スミスは私と同じくらい大のオタクなので、スタジオでお互いにアイデアやコンセプトを出し合いながらうまく仕事をしています。ポテトチップスとフムスをたくさん食べます。
私たちが一緒に見た最後の 2 本の映画は、『The Fly』と『The Wicker Man』でした。実際、私はザ・フライがどれほど不気味であるか、ジェフ・ゴールドブラムのキャラクターがジーナ・デイヴィスにとってどれほどひどいかを忘れていました。女の子は彼を捨てて逃げてください。彼女はあまりにも暑くて、彼女の衣装はその運命にはあまりにも素晴らしすぎました（つまり、The Fly 2を意味します）。 「恐れなさい、とても恐れなさい」というセリフがそこから来ていることをご存知ですか？映画とは関係なく、ポップカルチャーの用語の一部であり、とても狂っています。
ガラ・フェスティバルはあまりディストピア的ではありませんでした（笑）！来年、Don't Be Afraid からレコードがリリースされたら、人々がこのレコードを聴いて、私たちを予約してくれることを楽しみにしています (ぜひ予約してください!)。
これは非常に興味深く、非常に予測不可能なミックスで、ミキシングと同じくらいフローと選択に依存しています。これは典型的な ABS セットに忠実ですか、それともあなたのレコード コレクションのより幅広い範囲を紹介するチャンスですか?
はい、これはかなり典型的だと思います。ミックスに取り組むときの最初のステップは、お気に入りのトラック、または何らかの理由で現在興味深いと思っているトラックを確実に含めることです。あとは流れに沿って作業していきます。ビートマッチングは私のツールボックスの中のツールの 1 つにすぎず、おそらく他の DJ よりも私にとって優先事項ではありません。また、長いブレンドに集中していると、サンプルを織り込んでミックスに適切に配置することがはるかに困難になることに気付きました。
このミックスではホラー映画のサンプルに焦点を当てたいと思っていましたが、そのコンセプトがトラックリストにも広がり、ミックス全体を 80 年代のスラッシャーキャンプのサウンドトラックのように感じさせたいと決心しました。だから、すべての音楽がそれを思い出させるものにしたかったんです。たとえば、最後のトラックは本当にクレジットが流れている時の音楽のように感じます。そして、リーズを拠点とする優れたSpace RitualのインプリントからのZmatsutsiトラックのサイケデリックなスラッジとVideodromeのサンプルは、まさにホラー映画の恐怖の瞬間を再現しています。すべてがクソになり、今あなたはフレディ・クルーガーの夢の世界にいるのです。からは逃れられない。
エドウィン・コリンズの未発表アヘンチンキ（別名DJオクトーバー）のカバーが入ったその前の中間部分も本当に大好きで、それが80年代の本格的なゴスにスライドしてからジョン・カーペンターに移行するだけで、本当に私の大好きな安っぽい音楽を思い出させてくれます。キャンプホラー映画。
このコンセプトは、ゾンビ映画を監督する私の友人であるアンディ・エドワーズによって撮影された画像にも当てはまります。私たちは10年以上前、『ツイン・ピークス』全作上映会（バタシー・アーツ・センターで週末にシリーズ1と2が上映）で出会い、それ以来ホラー映画仲間です。私たちがこれまでに見た中で私のお気に入りは、Viy と Santa Sangre です。彼は私の最初の「バベステーション」スタイルのプレス写真も撮影してくれたので、彼がこれにぴったりだと確信していました。正直に言うと、彼が写真撮影のために私に偽の血を塗ったのはこれが初めてではなく、どういうわけかこれが最後になるのではないかと疑っています。
ヴィイ: https://www.youtube.com/watch?v=HaVWeY_oDKw
サンタ・サングレ: https://www.youtube.com/watch?v=rpl8bWYk5RU
これほど幅広い音楽を収集する前は、クラブやオルタナティブ カルチャーへの入り口は何でしたか?
それで、10代後半の頃、私はメタルとポストハードコアに夢中でした。 Fugazi、Botch、Quicksand、Deftones などのバンドです。そして今でもそれらすべてを聞いています！ 18歳のときは平日のメタルクラブナイトに行って、友達と踊ったり、くだらないホームパーティーに行ったりしていました。 2008 年頃にロンドンに引っ越したとき、エレクトロクラッシュの終焉と同時にイタロのリバイバルが少しずつ起こっていました。ロンドンに引っ越して最初の仕事はオールド ブルー ラストで働くことでした。それは当時、冷笑的な冷笑の典型でした。 2012年にダルストン・スーパーストアに入社し、ダン・ボーモントとマット・タッカーの下で働くまで、私は本当に音楽的に自分の足を踏み入れていたとは思えません。私が今日の夜遊びをする人間になったのは間違いなく彼らのおかげです。
あなたの音楽の好みは、若い頃やロンドンに住んでいた頃と比べて、一般的により流動的で、部族主義の傾向が少なくなっていると思いますか?
人々が複数のジャンルのセットをもっと受け入れてくれることを願っていますが、おそらく少し知名度の低い人でも問題なく使える段階にはまだ達していないと思います。ブッキングを獲得するには分類分けが必要な場合が多いので、より音楽的に流動的であることが受け入れられる/賞賛されるのは、一流の DJ である場合だけのように感じられます。 NTSに参加しているか、バイラルなボイラールームを持っているか、群衆の中でのジャングル復活の一部でない限り、群衆は興味を持っていないという感覚は確かにあります。音楽の好みは変わり、門番も変わりますが、私たちの体制は変わりません。
ただし、一つだけ言っておきたいのは、今では若いDJに対するチャンスとサポートがはるかに増えているということです。もっと多くの集団が前進し、ワークショップやブッキングを通じて人々を育ててくれることを嬉しく思います。
あなたはおそらく、アンダーグラウンド カルチャーの現状によく目配りしているでしょう。本業はライ ワックスで働いているからです。ライ ワックスは、困難な 18 か月を自然に乗り越えてきたペッカムの団体のようなものです。クラブ (そしてあなた自身) が再びナイトライフに足を踏み入れたときの最初の気持ちは何ですか?
クラブ活動の状況がロックダウンをめぐる問題を反映しているという話題があまりにも多かったにもかかわらず、それが説明責任や広範な変化に結びつかなかったのは悲しいことだと思う。地元アーティストのブッキングや女性の増加が話題になっているが、突然エージェントを雇う地元の若い女性が実に皮肉なほど増えている。明らかにこれらの DJ たちは皆信じられないほど才能があるので話すのは難しいことですが、ブッカーの観点からすると、ロックダウン中の会話と、国際的な活動で失われた収入を補う必要があるエージェントとを関連付けずにはいられません。そこで「地元のシーンをサポートする」という考えが採用されることになります。そして、それは、依然として損をしているのは新進気鋭の草の根プロモーターであることを意味する。最近では多くの子供たちが損益分岐点に達しており、その状況は今後も変わらないでしょう。
ダンスミュージックの問題は構造的なものであるため、やるべきことはたくさんあります。すぐに解決できる解決策はなく、簡単な答えもありません。人々は収入を失ったとき、自分の利益に集中するため、手っ取り早くお金を稼ぐことを優先して、実際に目に見える変化を起こすことが後回しになってしまうことを意味します。答えがあればいいのですが！今のところ私にできることは、自分自身のナイトライフの小さな一角に取り組み、私が加えた変化が外に波及できることを願うことだけです。たとえ少数の人たちのために改善しただけだとしても、それは価値のある努力になるでしょう。
ジョン・ラブレス、2021 年 8 月。