PH01
エロル・アルカン: 「『エンジン』は 2007 年 11 月 14 日にリリースされました。その時点では、それがファンタシー用に私たちが持っていた唯一の音楽作品でした。私たちはそれをいつ、何をフォローするかは分かりませんでしたが、それはわかっていました」私たちは新人アーティストをサポートするレーベルであり、彼らがより大きなレーベルとのレコード契約を獲得するための足がかりになりたかったのですが、私はすでにパーロフォンと契約したばかりのレイト・オブ・ザ・ピア(LAプリースト、別名サム・ダストのメインバンド)と仕事を始めていました。で、 LA Priest は2007 年当時、サイド プロジェクトのスペースに住んでいたように見えました。最初の 10 枚ほどのリリースの間、私はよく Phantasy を「シングル クラブ」と呼んでいましたが、振り返ってみると、これはかなり正確に感じられます。
「Engine」のオリジナル バージョンは、サムが 15 歳か 16 歳のときに作ったと知ると、本当の旅であり、さらに驚くべきレイヤーです。私にとって、この曲は、しばしば難しいことである独立した精神で、エレクトロニック ダンス ミュージックの左分野を完璧に扱いました。見つけるには。当時、自分の DJ セットに合うバージョンが必要だったので、(今後の Phantasy リリースごとにやりたかったように)リミックスを依頼しましたが、ハードドライブのクラッシュでセッションを失ったため、これはほとんど実現しませんでした。終わる直前に。このレコードを作ったバージョンは、私の(当時は新しかった)Trident Flexi Mix デスクでラフにミックスしたもので、調理しすぎていると感じていましたが、クラブで数回プレイするうちに最終的には気に入りました。なぜこれがそんなに *シュワシュワ* と聞こえるのか疑問に思ったことがあるなら、これがその理由です、このミックスが日の目を見ることを意図したものではなかったのです。 「ブラック」、「クリア グリーン」、「グリーン マーブル」の 3 つの別々のレコード盤プレスがあります。
2020年に早送りすると、LAプリーストがセカンドアルバム『ジーン』をリリースしたところですが、私もそのアルバムの制作に参加しました。個人的な面でも創造的な面でも、こうした関係を維持することは、ファンタシーの魅力をよく表しています。これを体現するだけでなく、私たちの音楽美学の大きな部分を占めるリリースでこのカウントダウン(またはアップ?)を開始できることを嬉しく思います。」
スリーブアートはウィル・スウィーニー(表)と向井進(ゾンガミン)が担当し、裏のレタリングを担当しました。未使用のスリーブのアイデアも以下に含まれます。
PH02
私たちは Myspace でPrimary 1 (本名 Joe Flory) に出会いました。当時、これはおそらく新しいアーティストを発見するための最良の方法でした。ジョーの初期のローファイ デモ (後に優れたミニ アルバム「Mess Detective」に収録) は、アリエル ピンクの最初のレコードを思い出させました。私たちはそれらが大好きだったので、すぐに連絡を取り、会いました。
「ホールド・ミー・ダウン」は、後にアトランティック・レコードと契約し、カーディガンズのニーナ・パーソンやチリー・ゴンザレスと仕事をし、カイリーをプロデュースするという噂さえあったプライマリー1がリリースした最初の楽曲だった。その時までに彼は新しいレーベルに移籍していましたが、私たちが彼からさらに多くの音楽をリリースするまで、そう長くはかからないでしょう...
オリジナルは、 YuksekとThe Shoesによる 2 つのリミックスによってサポートされました。
12 インチのブラック ヴァイナルとダウンロードでリリースされ、スリーブの表面には向井進のイラストが描かれ、裏面はジーナ バーバーが担当しました。以下はデザイン プロセスで使用されなかったスリーブの 1 つです。
PH03
エロル・アルカン: 「2008 年 7 月に、ファン・デスに属する Myspace ページからダイレクト メッセージを受け取りました。彼らが完成させた、私が気に入ると思われる曲を聴きたいかどうか尋ねられました。私は混乱に陥っていたことを覚えています。アムステルダムのホテルの部屋でライブまでの時間を潰していたので、ぜひ聴きたいと返信したら、数分後、「Veronica's Veil」の MP3 が添付されたメールを受け取り、すっかり気に入ってしまい、サインしてもいいかと尋ねてきました。私の新しいレーベル、Phantasyへ。
その時は誰が黒幕なのかまったく分かりませんでした。私たちの会話は終始不可解でしたが、会話を重ねるうちに、このやり取りの相手の人物を私はすでに知っているかもしれないことに気づきました。それから数か月も経たないうちに、英国に来たダンディ(Late Of The Pierで以前に会ったことがある)とマーサにようやく会いました。その時までに私は『Veronica's Veil』に署名し、リミックスして『Phantasy』の3枚目のシングルとしてリリースしていました。個人的なレベルでは、これは今でも私のお気に入りのリワークの 1 つですが、それはオリジナルのストリングス アレンジメントとボーカルによるものです...リミックスには 1 か月を費やして、適切にリミックスすることができました。3 つほどの異なるバージョンが浮かんでいると思いますハードドライブ上に...」
「ファン・デス」(扇風機を一晩回しっぱなしにする危険性を巡る韓国の都市伝説にちなんで名付けられた)をめぐる誇大宣伝は沸点に達し、最終的にリリースされた「ベロニカのベール」はファンタシーの最初の「ヒット」シングルとみなされる可能性もあった。 2008年12月8日。
ガーディアン紙は、「彼らは最高のディスコレコードはすべて女性によって歌われていることを認識しているガールズデュオで、最高のディスコディーバのようにぼんやりと気を散らしたやり方で歌う。実際、彼らはほとんど歌わない。彼らはオープニングで歌う」と書いている。彼らの口と口をとがらせると、この不気味で、絶妙に空虚で、ほとんどドイツ騎士団のサウンドが出てきます、そして、すべての最高のディスコ・アクトと同様に、彼らは匿名であり、リスナーがロマンスとダンス、彼らの切ない幻想を投影できる空白のキャンバスです。それらは私たちに、悲しみの魅力、華やかな人生の悲しみ、そしてペット・ショップ・ボーイズが「ダンス・カルチャーの中心にある空虚」と呼んだものについて考えさせます。
これはバンドが自分たちで撮影した最初のビデオでもありました。私たちはこれを 2 つの別々のヴァイナル エディション (ブラック ヴァイナルとスプラッター クリア ヴァイナル) でプレスしましたが、どちらもすぐに完売しました。スリーブは彼らの友人であるライアン・チャップマンによってデザインされました。
PH04
やれ!
『Phantasy』の 4 番目のリリースは、これまでで最もエネルギーに満ちたものでした。また、この作品は、ダーク・ブギーとモローノ・フォン・バスという、シーンのフレッシュな才能による新たなデビューでもありました。この二人は熱心なオランダの若者で、ハイエネルギーとシカゴハウスの遺産とエネルギーに熱心な敬意を表しています。それから10年以上が経ち、このデュオは実際にはエロル・アルカンとボーイズ・ノイズであることが判明し、卑劣な別名ではあったものの、初のコラボレーションとなった。
ショーの本当のスターはオースティン・ボストンで、彼の口癖は「Always, Anytime, 24/7!」でした。週末のレイブや毎週月曜の『トラッシュ』では、ジ・エンド中に鳴り響きました。彼の熱意はオリジナルと EP のすべてのリミックスに響き渡り、当時の活気に満ちたベースとエレクトロ シーンのスナップショットを提供しており、 Starkey、Noob、Skull Juice 、 Diploのリミックスがフィーチャーされており、ジャージー クラブ指向の編集には予期せぬセサミストリートの旅。
Dance Area はあと 2 トラックしか作成しませんでした。 Major Lazerによる「When You Hear The Bassline」のリミックスと未発表カット「We Can't Stop Lovin' It」。 Dirk と Mollono は最近何をしているのだろうか…
このビデオは、 L-Vis 1990としても知られる James Connolly によって監督され、彼の最初のビデオとなりました。黒のビニール盤でプレスされ、その後すべてのコピーが完売しました。
PH05 / PH05RMX
Primary 1の Phantasy との 2 番目のリリースは、私たちの良き友人であるRitonとのコラボレーションでした。 2009年9月にリリースされ、当時はジェームス・コノリー(別名L-Vis 1990 )のビデオをフィーチャーしたゲトー・ボーイズ「My Minds Playin Tricks On Me」以来最高のパラノイア・ラップ・トラックと言われていたのは有名だった。
公式リミックスはStyle Of Eye、L-Vis 1990 、 In Flagrantiから提供されました。彼は、今でも私たちの個人的なお気に入りの 1 つである猛烈なワープ ディスコ リミックスを提供しました...
ホワイト・ヴァイナルでリリースされ、フェルガデリックがデザインしたスクリーンプリントされたスリーブが付いています。
PH06
2009年末、『ファンタシー』に突如衝撃を与えて登場したボリス・ドルゴッシュの「バンコク」は、オーストラリアのパークライフ・フェスティバルでのパフォーマンス中にエロル・アルカンがこのセットが放送されていることを知らずにうっかり初演したときに初めて放送された。トリプル J 公共ラジオで世界…
トラックIDリクエストの短い乱闘が続き、そのトラックはファンタシーと契約され、ドイツ人プロデューサー、ボリス・ドルゴッシュの作品であることが判明した。彼は1980年代を通じてハンブルクの伝説的なクラブ、フロントに在籍して以来、ドイツの音楽シーンの重要な人物である。 。プロデューサーとしての彼の時代を超越したスキルを証明し、バンコクは遊び心に満ちた、耳を惹きつけるようなスタイルで彼を 1990 年代のエレクトロの最前線に連れて行きました。
Roska はフリップのリミックスに UK ファンキーのミュータント テイクを独自に提供し、David Rudnick はファンタシー史上最も面白く記憶に残るカバーの 1 つをアートワークに提供しました。このレコードは2009年11月30日にブラックとピンクのアナログ盤の両方でリリースされた。
PH07
エロル・アルカン: 「ブルーベリー」と「ベスト・イン・ザ・クラス」はレイト・オブ・ザ・ピアからの最後のリリースとなり、ファンタシーの7枚目のシングルとなる予定だった。
「Best In The Class」はもともと「Fantasy Black Channel」用にレコーディングされたものだったが、アルバムのリリースまでに完成しなかったので、後でリリースする予定だったEPのために保留した。合計4曲のレコーディングを始めていたと思いますが、スタジオの時間内でこの2曲を完成させることになりました。
どちらのトラックもショーディッチのザ・ガーデンとストロングルームでバンドと私によってレコーディングとミックスが行われ、アルバムのときとほぼ同じセットアップで行われました。とても楽しいレコーディングだったことを覚えています。Ebay で購入したばかりの新しい Efectron ディレイをできるだけ多くの音で使用しました。これはおそらく私が今まで参加した中で最も不毛なスタジオ セッションでした。立入禁止でした。ああ、そして、「ブルーベリー」で録音した子供たちの一人は、ジャスティスの「DANCE」でボーカルを担当したのと同じ子供で、決勝では彼の歌の先生(子供たちに同行した)のほんの一部を聞くこともできますコーラス..."
バンドの創造性は音楽の枠を超えて広がり、フェイリーは「ブルーベリー」のプロモーションを制作し、ポッターは「ベスト・イン・ザ・クラス」を監督し、二人ともミュージックビデオの制作に初めて挑戦した。
「これは、自分たちの能力を証明する必要のなかったグループによる多彩な取り組みだ。イギリスのアンダーグラウンド・ポップの大砲における彼らの地位は確実だ。」 - DIY
「ブルーベリー」は最初にデジタルシングルとして2009年12月14日にリリースされ、続いて「ベスト・イン・ザ・クラス」は2010年2月27日にリリースされた。両方のトラックは両A面シングルとしてアナログ盤リリースを構成し、ブルーベリーカラーのビニール盤にプレスされた、すぐに完売しました。スリーブアートはバンドがデザインしたもの。
2009年12月14日にリリースされ、同じシングルの両面がRadio 1の「世界で最もホットなレコード」に選ばれたのは初めてのことだった。
PH07RMX
私たちの7作目となるリリース『Late of the Pier』のリミックスは、私たちの良き友人であるSoulwax (「Best In Class」)とSimon Bookish (「Blueberry」)によるもので、8月23日に透明なブルーのヴァイナルでリリースされました。すべてのコピーは長い間完売していました。レーベルのもう一人の親しい友人であるダニエル・ブレレトンは、ソウルワックスのリミックスビデオを担当し、後に「Forever Dolphin Love」と「A Hold On Love」の素晴らしいビデオを監督することになりました。
PH08
- このシングルは、BNR からリリースしたダブル A 曲「Waves」と「Death Suite」に続くものでした。
- そのうちの「Death Suite」は私のスタジオで最初から最後まで3、4時間くらいで作りました。 「Waves」はもっと時間がかかり、それぞれのスタジオ間での本物のテニスの試合でした。
- 「Avalanche」はアレックスのスタジオで数時間で作られ、トラック全体を流れる小さなアルペジオに合わせて、ピッチを下げたドローンのような声を中心に構築されました。おそらくこれは、ディラン・トーマスの断片をフィーチャーした数少ないテクノレコードの 1 つです。後にジャーヴィス・コッカーがヴォーカルを担当することになりましたが、それについては今後数回のリリースで明らかになるでしょう...
- 「レモネード」は作るのに少し時間がかかりました。もともとこの曲は「The Other Side」というタイトルで、もう少しで合格するところでしたが、これでは十分ではないと判断し、奇跡的に復活しない限り、音楽が消滅するフォルダーに入れられました。アレックスと私のジャムセッションを見つけて、二人とも存在を忘れていたリフを聞いて初めて、私はそのリフを取り出して「The Other Side」のドラムに乗せました。 「レモネード」の最初のバージョンが誕生し、その夜に二人で演奏するショーのためにアレックスがロンドンに来たときに完成しました。
- そのショー (2010 年 2 月 5 日) は Decked Out の 10 周年記念で、The Coronet for Kids Company でのチャリティー イベントでした。私はザビエル・デ・ロズネイとB2Bをプレイしていて、アレックスはDjメディとペアを組んでいたので、その夜は2回デビューしました。その反響を受けて、できるだけ早くトラックをリリースする必要が出てきました。
- そのリフを以前に聞いたことがあると主張する人が何人かいますが、それはサンプルではありません。
- レコードがプレスされる前夜の11時間目にスリーブをデザインしました。
- 250 部が透明ビニールにプレスされ、さらに 500 部が黒でプレスされました。 2010年4月25日に発売され、レコード盤は1週間で完売した。
- 「Avalanche」と「Lemonade」は両方とも、新しいリミックスとバージョンを加えて、それ自体でシングルとしてリリースされる予定でした。
PH09 / PH09RMX
PH10